Rigoletto lui-même apparaît d’abord comme un personnage odieux, acerbe et vindicatif. Mais toute la force de cet opéra réside dans la manière dont Giuseppe Verdi parvient à nous faire éprouver une profonde compassion pour cet homme misérable, grâce à une musique d’une intensité émotionnelle telle qu’elle conquit le public dès la première représentation en 1851.
Rigoletto est une œuvre sombre, dense, traversée de suspense et de drame, éclairée par de rares moments de lumière portés par Gilda, dont la jeune et pure vie est tragiquement fauchée trop tôt. Le rythme et la diversité des différents climats et styles sont parfaitement maîtrisés : airs incontournables comme « La donna è mobile », ensembles d’une grande sophistication tels que le célèbre quatuor du troisième acte, notamment admiré par Victor Hugo, pages orchestrales naturalistes comme la tempête déchaînée, ou encore des leitmotivs marquants tels que la terrible malédiction de Monterone. Tout concourt à faire de Rigoletto l’un des opéras les plus populaires de tous les temps.
Melodramma en trois actes
Musique de Giuseppe Verdi (1813-1901)
Livret de Francesco Maria Piave, d’après la pièce de Victor Hugo Le Roi s’amuse
Création : Venise, Teatro La Fenice, 11 mars 1851
Production Théâtre Lyrique de Cagliari
Direction musicale | Roberto Abbado
Mise en scène | Pier Francesco Maestrini
Décors et vidéos | Juan Guillermo Nova
Costumes | Marco Nateri
Lumières | Pascal Mérat
Chorégraphie | Luigia Frattaroli
Chef de chœur | Stefano Visconti
Il Duca di Mantova | Iván Ayón Rivas
Rigoletto | Ludovic Tézier
Gilda | Lisette Oropesa
Sparafucile | Vittorio de Campo
Maddalena | Gaëlle Arquez
Giovanna | Cassandre Berthon
Il Conte di Monterone | Oleg Volkov
Marullo | Matteo Torcaso
Borsa Matteo | Reinaldo Macias
Il Conte di Ceprano | Eugenio di Lieto
La Contessa | Chiara Iaia
Usciere di Corte | Giuseppe Zema
Paggio della Duchessa | Felicity Murphy
CHŒUR DE L’OPERA DE MONTE-CARLO
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO